Galéria Borghese: práce, výlety

2024 Autor: Harold Hamphrey | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 10:21

Taliansko je jednou z najstarších európskych krajín. Práve na jej pozemku sa objavili veľkí umelci, architekti, sochári. Zanechali nám dedičstvo veľkolepých diel, ktoré ľudstvo uchováva v rôznych múzeách a galériách. Borghese je jedným z nich.

História galérie

História galérie Borghese sa začína v roku 1660, keď kardinál Scipione Borghese začal skupovať umelecké diela a umiestňovať ich do domu predkov Casino Nobile. Borghese sa stal kardinálom vo veku dvadsaťsedem rokov a mal na starosti Vatikánske múzeá. Pred nikým a ničím sa nehanbil, aby získal majstrovské diela, o ktoré mal záujem, a doplnil svoju zbierku. Vďaka jeho úsiliu sa v ňom objavili diela Raphaela a Giuseppe Cesareovcov.

Budova bola niekoľkokrát renovovaná. Dom dostal svoju konečnú podobu za Marcantonia Borgheseho, ktorý prestaval štruktúru v klasickom štýle, rozšíril sály a spevnil steny. V roku 1807 bola väčšina architektonických prvkov a sôch, ako aj obrazy galérie Borghese predaná Napoleonovi, ktorý sa potom stal majetkom Louvru. K dnešnému dňu veľkýčasť sôch podľa nákresov z 18. storočia. Všetky sú inštalované vo vnútri a pred domom "Casino Nobile". Takmer všetky miestnosti v nej majú individuálne názvy a diela galérie Borghese sú vzájomne prepojené.

Adresa a miesto

Adresa galérie Borghese v Ríme: Viale del Belle Arti, 131. Najbližšia stanica metra je Spagna. Aby ste sa vyhli nejasnostiam, ako sa dostať do galérie Borghese, postupujte podľa jednoduchých pokynov. Dostaňte sa na stanicu metra "Piazza Spagna". Pri východe z metra sú tabule smerom na galériu. Prechádzka po prechodoch bude trvať asi pätnásť minút.

Po výstupe by ste mali obísť prízemný pavilón stanice a po pár metroch uvidíte starú tehlovú stenu. Potom už nič zložité: musíte sa dostať na križovatku, prejsť na druhú stranu, prejsť popri pamätníku Byrona a vyjsť na Viale del Museo Borghese. Všetky. Potom ideme touto ulicou až k samotnému vchodu do múzea s veľkou túžbou vidieť všetky diela v galérii Borghese.

Tours

Ak sa chcete dostať do galérie, nemusíte stáť v rade a prísť pred zotmením. Ale ak chcete absolvovať prehliadku galérie Borghese so sprievodcom, musíte to skúsiť, pretože sa konajú iba individuálne. Náklady na služby sprievodcu sú asi stopäťdesiat eur. Vstupenky je potrebné rezervovať vopred na oficiálnej webovej stránke. Jasne uvádza aj čas návštevy a počet osôb. Prehliadky sú k dispozícii v taliančine aj ruštine. Trvanie - dve hodiny.

Počas tejto doby vám sprievodca povie o každej atrakcii uloženej v galérii, poskytne historické fakty a môžete si urobiť fotku. Diela v galérii Borghese sú majstrovskými dielami s jedinečnou históriou, ktoré musíte vidieť. Tí, ktorí mali to šťastie navštíviť múzeum, zanechávajú dobré recenzie o rusky hovoriacich sprievodcoch, ktorí hovoria o majstrovských dielach s nemenej nadšením a vášňou ako talianski sprievodcovia.

David

Výška tejto nádhernej sochy je iba stosedemdesiat centimetrov. Vytvoril ho legendárny sochár Bernini v rokoch 1623-1624. Toto je obraz jedného z hrdinov Biblie, hlavnej knihy kresťanského sveta, Dávida, ktorý bol pripravený hodiť kameň na Goliáša. Bernini si vybral túto zápletku a tohto hrdinu z nejakého dôvodu. V jeho očiach, vo vypätej póze, v rukách, stuhnutých v napätí, cítiť celú silu nenávisti, ktorú je Dávid pripravený vyliať na Goliáša. Pozerá sa na postavu vraha a je pripravený potrestať ho za zlo, ktoré spáchal. David stuhol v póze, pripravený hodiť kameň z praku a zasiahnuť nepriateľa.

Táto socha, podobne ako mnohé diela v galérii Borghese, vás núti vnímať zvečnenú v mramore ako skutočnú, živú. Bernini mal dvadsaťštyri rokov, keď svoj nápad začal realizovať, a dielo dokončil len za sedem mesiacov. A to je samo o sebe veľký úspech.

Apollo a Daphne

Galéria Borghese v Ríme tiež uchováva túto jedinečnú sochu vysokú takmer 2,5 metra. Dej sa zrodil zmýtus. Anjel lásky Amor bol podľa neho natoľko urazený posmešným a pohŕdavým postojom Apolla k sebe, že ho potrestal neopätovanou láskou. V jeho srdci anjel vystrelil šíp lásky a v srdci Daphne, dcéry riečneho boha, šíp, ktorý zabíja lásku.

Apolón raz stretol nymfu a zamiloval sa do nej. Ale dievča vždy, keď videlo Apolla, utieklo. A bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažil zastaviť svoju milovanú, ona ho nepočúvala. Jedného dňa sa modlila, aby ju bohovia zachránili. Bohovia to počuli a premenili Daphne na vavrínový strom, vždy zelený a voňavý. Socha je veľmi dynamická, no zároveň efektívna a mäkká. Najlepšie je prezerať si kompozíciu zo všetkých strán, aby ste plne ocenili plnosť obrázkov.

True

Sochy v galérii Borghese udivujú svojím realizmom. Napríklad kompozícia „Pravda“je dievča sediace na obrovskom kameni. V pravej ruke drží slnko a nohou sa opiera o zemeguľu. Keď socha uzrela svetlo, odborníci ju považovali za najnevydarenejšiu Berniniho prácu. Stalo sa, že deň predtým bol uznaný vinným z vážnych chýb, ktoré pri stavbe takmer zničili zvonicu svätého Petra. Pre majstra to bola silná rana. Práca na novej soche pomohla Berninimu dostať sa z ťažkej duševnej situácie.

„Pravda“bola koncipovaná ako kompozícia niekoľkých postáv, ale zostala v podobe, v akej ju vidíme teraz. V nadväznosti na toto dielo však sochár vytvoril dômyselný – „Extáza sv. Teresa. Dielo navždy zabezpečilo Berninimu slávu skvelého sochára a architekta.

Pauline Borghese Bonaparte ako Venuša

Diela v galérii Borghese majú aj súkromnú históriu. V sálach múzea sa pod neúnavným dohľadom špecialistov nachádza socha jedného z najlepších majstrov začiatku devätnásteho storočia Antonia Canovu. Na objednávku Napoleona Bonaparta, najmocnejšieho muža tej doby, Canova vytvoril majstrovské dielo - sochu, ktorej hlavnou postavou bola Napoleonova sestra Pauline.

Bola to jedinečné dievča. Podľa súčasníkov spájala ideálne proporcie tela, vonkajšiu krásu s neuveriteľnou promiskuitou, ktorá už vtedy ľudí ohromila. Polina bola vydatá za jedného z členov rodiny Borghese, ale podarilo sa jej nakrútiť množstvo románov. Napoleon svoju sestru veľmi miloval, udeľoval jej tituly a majetky. Polina sa zasa snažila zo všetkých síl dostať svojho brata z väzenia počas jeho významného politického procesu a potom jediná požiadala o povolenie žiť s ním v exile na Svätej Helene.

Titian

Prehliadka galérie Borghese nemôže byť úplná bez toho, aby ste spoznali Tizianov obraz „Pozemská láska a láska nebeská“. Tento obraz bol a zostáva najzáhadnejším dielom umelca. Súdiac podľa historických dokumentov, obraz vznikol na objednávku vplyvnej politickej osobnosti, jedného z vodcov Benátskej republiky, Niccolò Aurelia as.svadobný dar pre manželku. Obraz zobrazuje dve ženy, zosobňujúce telesnú lásku a duchovnú lásku, akési ideálne spojenie manželského páru. V ruke ženy, zosobňujúcej pozemskú lásku, je oheň, kým druhá, jeho úplný opak, luxusne oblečená, pokojná a harmonická žena je symbolom duchovna. Medzi nimi sa malý Amor hrá so šípkami.

Mladý muž s košíkom ovocia

Tvorcom tohto obrazu je Caravaggio, slávny taliansky renesančný maliar. Bol ešte veľmi mladý, žil s prelátom Pandolfom Puccim, s veľkým talentom maľoval obrazy na podobné témy.

Obraz bol medzi umelcami mnohokrát predmetom búrlivých diskusií. Panoval názor, že mladý muž na portréte a košík s ovocím v jeho rukách namaľovali rôzni umelci. Postupom času však vedci dospeli k záveru, že takýto ostrý kontrast v maľbe bol skutočným cieľom Caravaggia. Mladý muž je namaľovaný jemným spôsobom, zatiaľ čo plody sú zobrazené dosť tvrdými, krátkymi ťahmi.

Podľa umelcových súčasníkov venoval napríklad obrázku vázy s kvetmi toľko času ako celému obrázku človeka. To bola zvláštnosť práce majstra. Všetky jeho postavy sa ukázali byť živé, realistické. Najmä mladý muž s ovocím je zobrazený v zdržanlivých, ale šťavnatých farbách, ktoré napĺňajú obraz silou života a radosti.

Ďalšou črtou obrazu je jedinečné svetlo, ktoré je jedinečné pre diela Caravaggia. Takíto špecialisti na osvetlenienazývaný „suterén“, pretože mäkké svetlo dopadá len na tie oblasti, ktoré chcel umelec zvýrazniť a ukázať: tvár, krk, ruky, ramená a samozrejme košík s ovocím.

Medzi kunsthistorikmi bol tiež spor o to, kto je ešte zobrazený na obrázku. Niektorí sa prikláňali k názoru, že Caravaggio zobrazil na plátne seba, pretože sa vyskytli prípady, že umelec, ktorý nemohol zaplatiť model, namaľoval sám seba zo zrkadlového obrazu. Toto je s istotou známe o obraze „Chorý Bakchus“. Teraz je podľa dokumentov s istotou známe, že obraz zobrazuje starého priateľa umelca Maria Minnitiho, s ktorým žil viac ako šesť rokov.